Camera display

Bonjour à tous.

Aujourd'hui, je vous propose de télécharger (toujours librement et gratuitement) Camera Display. Il s'agit de 15 templates After Effects, reproduisant les displays qu'on peut avoir sur les écrans vidéos des caméras (il s'agit d'informations qui s'affichent sur l'écran).

Les templates sont entièrement automatisés. Il suffit d'importer vos vidéos (et parfois votre audio aussi), et Camera Display fait le reste pour vous. Afin que ces templates soient accessibles au plus grand nombre, j'ai décidé de les réaliser sur After Effects CS3.

Le Festival international du film d'animation d'Annecy

Le début juin annonce chaque année le Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Comme son nom l'indique, le but de ce festival est de faire la promotion du cinéma d'animation (sous toutes ses formes) et cette manifestation se tient dans la ville d'Annecy.

Le festival a été créé en 1960. A l'origine, il avait lieu tous les deux ans. Ce n'est qu'à partir de 1998 qu'il devient un festival annuel. Son but est de mettre en avant le cinéma d'animation du monde entier, quelque soit le type utilisé (peinture, pâte à modeler, lego...).

Les films concourent dans différentes catégories :

• long métrage
• court métrage
• série TV
• film de commande (film éducatif, scientifique, publicitaire, vidéoclip... )
• film de fin d'études

En parallèle du festival se tient le MIFA (Marché International du Film d'Animation). C'est le rendez-vous annuel des professionnels de l'animation depuis plus de 25 ans.

La différence entre un zoom, un panoramique et un travelling

Beaucoup de personnes (y compris des techniciens du cinéma) ne connaissent pas la différence entre un zoom, un panoramique et un travelling, et utilisent les trois termes indifféremment. Pourtant, une différence existe, et est facile à saisir.

Quelle est la différence entre un zoom, un panoramique et un travelling?

Tutoriel Cinema 4D : Animer une division cellulaire

Bonjour à tous.

Aujourd'hui, je vous propose d'apprendre à faire quelque chose de très simple dans Cinema 4d : animer une division cellulaire.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment modéliser et texturer une cellule. Puis nous verrons comment l'animer pour reproduire une division cellulaire, avec notamment la membrane qui s'étire avant de se scinder en deux.

Days of futur past - 1ere adaptation

Cette semaine sort sur les écrans X-Men, days of the futur past, projet monumental qui vise à réunir dans un seul et même film deux générations de super-héros de l'écurie Marvel (on parle de 20 super-héros).

L'intrigue suit les mutants de la première trilogie, dans un futur apocalyptique, qui envoient un des leurs dans le passé. En effet, une guerre entre humains et mutants a éclaté, et les mutants, à bout de force, voient leurs semblables être décimés un à un. Le professeur X choisit alors Wolverine pour effectuer le saut temporel.

Le scénario suit l'arc narratif écrit par Chris Claremont et John Byrne, sauf que dans le comic, c'était Kitty qui voyageait dans le temps.

Godzilla, la première version américaine

Cette semaine sort Godzilla, de Gareth Edwards, sorte de reboot de la célèbre franchise nippone. Après la version de Roland Emmerich (succès en salle, mais vivement critiquée par les fans et la Toho, studio japonais à l'origine du monstre), que nous réserve cette nouvelle version américaine?

En effet, si on se souvient de la version de Roland Emmerich produite par Hollywood (1998), on se souvient moins qu'Hollywood avait tenté d'"américaniser" la version originale de 1954 (déjà!).

Petit retour en arrière.

En 1954 sortait Godzilla, de Ishirõ Honda produit par la Toho. Dans ce film, les japonais voyaient débarquer sur leurs côtes un gigantesque lézard issu des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki.

affiche originale japonaise

Le constat est simple : moins d'une décennie après les bombardements atomiques, les japonais cristallisaient leur peur du nucléaire à travers ce kaiju, qui symbolisait aussi la nature en colère. Le film fut un fort succès critique et public, au point qu'Hollywood souhaita le diffuser aux USA. Sauf que...

Les heros anonymes

Il existe au cinéma une convention qui dit que pour identifier un personnage, il faut lui donner (entre autres) un nom.

Or, il existe quelques films où le personnage principale est anonyme. Son nom n'est jamais prononcé, ni par lui, ni par une autre personne. Et cet anonymat confère souvent au personnage une force supplémentaire. En effet, en entourant de mystère l'identité d'un personnage, il est assez fréquent que le-dit personnage prenne de l'épaisseur, comme si l'anonymat lui conférait une dimension psychologique en plus.

Ou alors, il s'agit d'identifier un personnage par sa fonction (le policier, le voleur, le prête... ). C'est comme si un nom impliquait des connotations (origine, rang social, époque... ) qui nuisaient au personnage.

Petit tour d'horizon.

Fight club

Edward Norton est tour à tour "l'homme" ou "le narrateur" mais son nom reste inconnu. Dans la voix off, il s'appelle Jack, sans qu'on sache si c'est son prénom ou un nom générique pour un individu. Son alter égo est nommé Tyler Durdun.