d'Avid à AE

Vous savez combien je suis adepte de la suite Adobe.

J'ai découvert récemment le workflow pour aller d'Avid à After Effects.

Je dois dire que de base, je ne suis pas un adepte d'Avid. Je l'ai appris durant mes études. J'ai peu pratiqué dessus. J'ai récemment dû m'y remettre, en allant travailler pour la télé. Ceci m'a forcé à envisager un nouveau workflow incluant Avid.

Par chance, Avid a mis en ligne un post pour les Adobe Users comme moi. L'info n'est pas récente, mais comme je l'ai appris récemment, je partage l'info, comme j'aime si bien le faire.

L'expérience Corona

C'est décidé depuis un moment déjà, je me suis mis à Corona Renderer.

Pour rappel, Corona Renderer est un plugin, moteur de rendu 3D utilisant le lancer de rayons pour faire des rendus photo réalistes.

Jusqu'à présent, je n'utilisais que les moteurs de rendu fournis avec C4D (Standard et Physique). Comme j'avais envie de placer la barre plus haut, je me suis tourné vers les softs externes.

Alors, lequel choisir? Vray me semblait un peu trop lourd. D'après mes échanges sur les groupes Facebook et Discord, c'est devenu une vraie usine à gaz.

Alors, j'ai choisi pour commencer Corona Renderer (j'ai volontairement occulté Octane et Arnold). Tout d'abord, il est gratuit sur Cinema 4D (toujours en bêta). Ça va me permettre de me faire la main avant d'investir. Ensuite, par rapport à mes besoins (pour de l'animation : il faut que ce soit rapide et de qualité), Corona semble remplir le cahier des charges.

Sur le site web, l'équipe présente Corona comme étant "si simple que les graphistes apprennent à s'en servir en une journée".

Le recyclage dans l'art

Au cours d'une carrière, un artiste, qu'il soit monteur, infographiste, réalisateur, musicien ou dramaturge, sera toujours confronté au refus. Pour une raison ou une autre, son travail ne sera pas retenu, et l'artiste devra ravaler sa fierté, se retrousser les manches et se remettre au travail afin de produire quelque chose de neuf.

Aussi, plus les années passent et plus il accumule les projets rejetés.

Amis artistes, n'en soyez pas amers pour autant. Il y a plusieurs choses importantes à apprendre, la principale étant de ne JAMAIS tomber amoureux de son travail.

Par exemple, voici un générique de début (non fini) que j'avais conçu pour la web série Comique Boulevard. Comme vous vous en doutez, ce générique a été rejeté. Il n'est pas mauvais en soi, il n'était simplement pas assez bon pour le réalisateur.

Au lieu de le jeter, j'aurai pu le garder et le transformer pour un prochain projet. Là, j'ai choisi de le partager avec vous. Il peut me servir de demo pour une agence. Il peut servir à exposer une idée lors d'une réunion. Allez savoir.

Au revoir 2017

2017 s'achève, et il est l'heure de faire un bilan de cette année qui m'aura bien surpris, cinématographiquement, et plus généralement artistiquement parlant.

Par où commencer? 2017 fut riche en rencontres, en coups de cœur et en projets.

Tout d'abord, en début d'année il y a eu la websérie Comique Boulevard, initié par Franck Hkey. J'ai travaillé sur quelques épisodes en 2016, pour une sortie début 2017. La websérie a été très bien reçue. Sur Facebook comme sur Youtube, le compteur de vues a explosé. Pour l'instant, la websérie stagne, mais je vous informerai de la suite prochainement.

Toujours sur le web, il y a la websérie Seltsam, pour laquelle ma contribution fut plus modeste, mais j'en suis tout de même fier. Éventuellement pour la troisième saison, je pourrai m'impliquer plus, si mon agenda me le permet. Wait and see...

Passons au théâtre.

On commence par la pièce Requiem, de Michelle Cajolet-Couture, véritable laboratoire de théâtre. Je connaissais déjà la moitié de la distribution avant, pour avoir déjà travaillé avec elle. Là, j'ai rencontré d'autres comédiens, et j'ai vu ceux que je connaissais dans un autre cadre.

Starship trooper attacker

Voici le dernier né de mes projets persos : l'attacker du film Starship Trooper (1997).

A partir du blueprint trouvé sur le net, ainsi que de quelques photos venant de l'atelier des maquettistes, j'ai modélisé et texturé le vaisseau. Le projet a été réalisé avec cinema 4D, BodyPaint, Photoshop, Corona Renderer et After Effects.

Le résultat est là. en me lançant dedans, j'ai appris de nouvelles méthodes de modélisation. De toute façon, c'est en pratiquant qu'on gagne en expérience. Donc, il ne faut surtout pas hésiter.

Le projet est texturé avec Bodypaint. Mais je crois que c'est le dernier projet où j'utilise ce soft. J'ai découvert Substance Painter entretemps, et je crois que je vais délaisser BP pour SP. Il est plus pratique, et plus rapide.

Justice League made in Miller

Cette semaine marque la sortie en salle de Justice League, premier film live des super héros DC, et nouvel épisode du DC Cinema Univers. Après avoir explorer une version abandonnée de Wonder Woman, voyons voir ici ce qu'aurait donné le film s'il avait été réalisé par Geroge Miller (la série des Mad Max) comme c'était prévu à l'origine.

Car à l'automne 2007, George Miller avait effectivement commencé à plancher sur les aventures de la Ligue des Justiciers pour Warner.

Justice League : Mortal (tel était le titre) avait atteint un stade avancé de production. Le casting était bouclé. On aurait eu Armie Hammer en batman, D.J. Cotrona en Superman, Adam Brody en The Flash, Common en Green Lantern, Teresa Palmer en Talia Al-Ghul, et Jay Baruchel en méchant Maxwell Lord.

Le casting de Justice League : Mortal

Adobe Max 2017

Lors de sa conférence Adobe Max 2017 (du 15 au 17 octobre 2017), Adobe a fait son habituelle présentation des nouveautés du Creative Cloud.

Mais ce qui nous intéresse surtout, c'est sa présentation des nouveaux outils à venir. On ne sait pas encore s'ils seront développés et finalisés, mais en tout cas ils sont prometteurs et mettent l'eau à la bouche.

Voici une petite présentation :

#ProjectCloak

Un équivalent de l'outil Tampon de Photoshop, mais pour la vidéo.